自學視訊剪輯難學嗎（視訊剪輯的理論知識）

數碼攝像機、數碼單反相機和數碼錄音機的升級已經徹底改變了視訊製作領域。現在可以以比以往更少的金錢獲得更高質量的素材。但是，硬體的進步並不能說明全部。同樣重要的是視訊編輯軟體的改進。

這個軟體生態系統的中心是數字編輯程式。這是幫助將素材轉換為故事的軟體。它是將不同的剪輯構建成邏輯序列的工具。 它是潤色鏡頭並將許多資產(視訊、影象、畫外音、現場音訊、標題、動畫等)整合在一起的最佳方式。

為什麼要學習剪輯視訊基礎知識? 畢竟，視訊編輯是關於技術和製作技術的。 頻編輯有技術方面的意義，但也有機會將故事講述更深入地延伸到製作過程中。在編輯階段做出的許多決定都會對故事產生重大影響。節奏、結構和順序只是其中的幾個因素。 多年來，有幾個工具變得突出：

1.視訊剪輯工具介紹

會聲會影是很多新手小白選擇的第一個工具，他介於專業與非專業之間，在功能上能滿足大部分人的需求，操作介面有簡單清晰非常好上手。

Avid Media Composer 長期以來一直是專業視訊編輯的首選，大多數電視和電影製作公司都使用它。

Final Cut Pro 是 Apple 的旗艦視訊編輯程式，廣泛用於設有編輯站的報紙和線上新聞編輯室。

與此同時，Adobe 一直在努力推進 Premiere Pro ，這是一種跨平臺編輯工具，在 Final Cut 上迅速取得進展。

再加上大量其他桌面選項、眾多用於移動裝置的編輯器，甚至一些基於 Web 的編輯器，顯然我們在視訊編輯工具方面不乏選擇。

幸運的是，無論您使用哪款軟體，大多數視訊編輯軟體的核心概念、元素和流程都相差不大。

如果您從概念上理解這些部分如何協同工作以提供對視訊專案組合方式的廣泛控制，那麼學習如何實現一個或另一個功能是一項相對簡單的任務。

2.視訊剪輯的概念

數字視訊編輯有兩個概念。

首先，視訊編輯軟體是非線性的。 這是從序列中的任何地方跳到任何其他地方的能力，向前或向後。 一路上，可以剪下和插入鏡頭，改變故事中鏡頭和場景的順序。

使用線性編輯，編輯是按順序進行的。編輯完成後返回並重做編輯是不切實際的，並且在所有編輯完成之前想要預覽剪輯的程序也是非常困難的一件事。

從編輯中的一個點流暢地移動到另一個點的能力為編輯器提供了難以置信的靈活性。 它使工作流程更加靈活，在故事結構方面必須做出的妥協更少。

其次，同樣重要的是，視訊編輯軟體是無損的。這意味著編輯時的更改是可逆的。這適用於多種變化，但最重要的是，當我們將原始視訊切割成更小、更集中的片段時。

剪輯視訊是一個細化的過程。從大範圍切割開始，多餘的部分被修剪掉，然後隨著事情的進展進行更精確的切割。

幾十年來，非線性、無損編輯一直是視訊剪輯行業的支柱。我總結了這種方式對製作視訊的影響：

非線性允許我們通過單擊滑鼠重新編輯或更改故事。一旦故事被編輯，它可以上傳到伺服器幾乎即時播放。許多使用者可以一次訪問該視訊。 由於編輯都是數字化的，一代又一代的配音與第一次配音的質量相同。多通道音訊編輯輕而易舉，新增過渡和效果同樣容易。

線性的、基於磁帶的編輯不需要攝取或渲染，因此大大縮短了視訊剪輯製作的時間。

現在，隨著低成本數字編輯軟體的廣泛使用，我們都可以從非線性和非破壞性工具的強大功能中受益。讓我們看一下數字視訊編輯所涉及的基本要素和步驟。

3.視訊編輯軟體中的基本元素

考慮到這一基石，值得回顧一下幾乎每個視訊編輯程式共有的特定元素。

大多數視訊編輯器由四個區域組成。 根據特定的程式，它們有不同的名稱，但從概念上講，它們具有相同的目的。

首先，我們有一個檔案被匯入和組織的區域。 在 Premiere 中，這是專案區域。 在舊版本的 Final Cut 中，它被稱為瀏覽器，而在 Final Cut Pro X 中，它被稱為事件資源庫。 將剪輯匯入編輯器時，它們會顯示在此處。 可以建立資料夾(通常稱為垃圾箱)來組織我們的檔案。 可以在該區域捕獲和組織各種媒體——視訊、照片、音訊。

接下來，有一個區域可以預覽瀏覽器中包含的媒體。 這可以被認為是一個內建的媒體播放器。 在 Premiere 中，它是源。 在 Final Cut 中，它被稱為 Viewer。

檢視器下方是一個重要的區域，稱為時間線。 這是真正組裝視訊專案的地方。

時間線佔據兩個維度。 從左到右自然代表時間。 放置在右側的元素出現的時間晚於左側的元素。 當剪輯從瀏覽器或專案拖到時間線上時，它的寬度代表它的長度。 較長的剪輯更寬，進一步延伸到時間線的右側。

時間線的第二個維度代表視覺深度。 在時間線上放置較高的元素出現在放置較低的元素之上。 這是通過使用軌道來實現的; 每一步向上或向下都是不同的軌道。 複雜的專案有時會使用許多軌道，有些軌道旨在儲存視訊內容，而另一些則儲存音訊。

最後一個值得注意的與時間線相關的元素是播放頭。 這是一個視覺標記，表示時間線內的當前播放位置。 預覽專案時，播放頭會掃過時間線，向右進行並標記時間的流逝。

這將我們帶到最後一個主要區域——輸出空間。 它在 Final Cut 中稱為 Canvas，在 Premiere 中稱為 Program。 與預覽區域一樣，這是一個視訊播放器。 不過，與預覽不同的是，它不只顯示一個剪輯，而是顯示時間軸上經過完全編輯、排序的內容。 該檢視顯示了專案在匯出時的外觀。

4.視訊編輯過程中的常見步驟

視訊編輯是一種創造性行為。 儘管如此，大多數編輯都涉及到一套完善的、可預測的步驟。 第一步是匯入和攝取階段。

一般來說，我們談論的是攝取磁帶和匯入檔案。 越來越多的視訊是基於檔案的，因此很可能匯入是這一步中發生的事情。 “匯入”有點誤導，因為檔案實際上並沒有嵌入到編輯器中。 相反，會在視訊專案和正在匯入的檔案之間建立一個連結。 這意味著在移動或刪除匯入的視訊檔案時要小心。 發生這種情況時，編輯軟體將失去對媒體的跟蹤，並且需要重新建立與媒體的連結。

匯入後，是時候對素材進行基本的粗略編輯了。 這可能需要將幾個長剪輯切成較短的剪輯，建立更狹窄定義的“入”和“出”點(剪輯的開頭和結尾)，並刪除不服務於專案的匯入剪輯。

接下來是測序。 這涉及將剪輯拖到可以建立順序的時間線中。

建立視訊序列的方法有很多，但最流行的方法之一是將視訊與音訊進行匹配。 這種方法假設我們有一個可以同步視訊的像樣的音軌。

修剪編輯通常是下一步。 這涉及對剪輯進行細微更改，有時是單獨進行的(例如“滑動編輯”，其中涉及更改)，但通常與相鄰剪輯一起進行(例如，“滾動編輯”，其中涉及以等比例更改一個剪輯的出點和另一個的入點。)

設定好結構後，是時候完成一些額外的後期製作步驟了。 這些包括在剪輯和各種視訊過濾器之間新增過渡，這會改變一個或多個剪輯的視覺質量。 何時以及如何應用濾鏡和過渡會對作品的色調和紋理產生重大影響。

經常在這個時候新增標題。 其中包括各種螢幕上的文字——當受訪者出現在螢幕上時出現的“下三分之一”、介紹視訊或部分的標題螢幕以及最後的名單。

最後的步驟之一是對顏色進行校正和分級。 簡而言之，分級涉及增強顏色，校正涉及修復顏色缺陷。

使用顏色需要讓膚色看起來自然，確保顏色在鏡頭中匹配並確保整體顏色“平衡”，這包括確保黑色是真正的黑色，白色是真正的白色，等等。

最後一步是匯出視訊，包括選擇編解碼器和容器。 編解碼器用於壓縮視訊，使原本適合下載和流式傳輸的大檔案。 容器會打包視訊和音訊流，通常還會打包額外的“後設資料”，同時還會在生成的檔案上新增熟悉的副檔名(例如，.mov、.mp4)。

編輯視訊實際上是關於構建故事。 它是關於建立一個開始、中間和結束，決定場景如何相互過渡，建立節奏，建立動力。

知道如何修剪剪輯或對一系列鏡頭進行排序在所有形式的視訊故事講述中都很重要。