中國電影的現狀與趨勢（未來電影的發展趨勢）
今年是中華人民共和國成立七十週年，伴隨社會主義事業前進的步伐，中國電影也走過了七十年的光輝歷程。回首過去，七十年的中國電影，就像一面鏡子，折射出時代的變遷與進步，映照了一代代中國電影人的青春記憶。
作為第九屆北京國際電影節的首場論壇活動，在14日下午舉辦的“光影七十年奮進新時代”主題論壇上，業內專家學者立足中國電影七十年來的發展歷程，回顧過去展望未來，以傳承激發奮進，探討了中國電影的高質量發展之路。
核心精神與藝術風格：展現出對歷史、對社會、對人生的多角度透視
中華人民共和國成立70年來，伴隨著時代的發展變遷，特別是國家的日益強盛，中國電影也走過了70年的光輝歷程。中華人民共和國成立初期，雖然滿目瘡痍，但中國人民的精神空前高漲。這個時代誕生了新中國電影的奠基之作《橋》；首部在美國上映的中國彩色故事片《林則徐》，以及展示上世紀50年代特有的蓬勃之姿的電影《五朵金花》等。進入上世紀60年代，《大鬧天宮》《甲午風雲》等電影洋溢著革命英雄主義和浪漫主義情懷。到上世紀70年代，一部《小花》震動了中國影壇，隨之出現了像《生活的顫音》《苦惱人的笑》等影片，創新了中國電影的創作面貌，燃起了大眾對電影和美好生活的熱情。
中國電影家協會黨組書記、駐會副主席張巨集介紹，伴隨著改革開放的不斷深入，中國電影創作如雨後春筍般迅速發展，中國電影出現了多樣化的形態和風格，“以謝晉等為代表的第三代導演，創作拍攝的《天雲山傳奇》《芙蓉鎮》等影片，開創了新的藝術風格。以謝飛等為代表的第四代導演創作的《城南舊事》《本命年》等影片，細膩而富有詩意；以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演創作的《霸王別姬》《紅高粱》《孩子王》等影片，以強烈的探索精神、憂患意識去表現紛繁複雜的歷史和現實。相繼出現的第六代導演，以及此後誕生的新生代導演，從人生經歷出發，在電影的作品中表達了對歷史、對社會、對人生的多角度透視，形成了多樣的電影形態和美學風格。”
中國電影家協會副主席、清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻在《新時代中國電影的現實主義探索》中提到，70年來，很多優秀的現實主義電影作品，既表現了真善美的主流價值和人道主義力量，同時也得到了主流市場，不僅讓人看到了真實的生活，也看到了生活的希望和未來。“今年是現實主義的大年，人們將看到一系列現實主義作品在這個時期出現，我們也希望得到更好的輿論環境和產業環境，讓中國電影更好地繼承、傳承、發揚下去。”
年過古稀，作為一名“70後”，謝飛導演由衷感慨，我們一定要經常反思、總結經驗，在中國電影之路上有非常多成功的創作經驗，他表示，從上世紀二三十年代，中國老一輩的電影人就創造了比較受歡迎的型別，其中具有典型性的就是家庭倫理型別，“這種用家庭命運變化、倫理研究，來表現大時代、表現歷史、表現中國人的文化，在中國是有非常悠久成功的傳統的。”另外，他表示，中國動作片、功夫片也是中國電影比較優秀的傳統，而在之後也得到了發展。
談及中國電影對世界的貢獻，中國藝術研究院原副院長賈磊磊說：“在1924年，我們就進入到武術指導或者動作導演的序列，中國電影人為世界提供了一個職務叫武術指導或者動作導演，我們武俠動作電影有最長久的系列片集。中國人講武舞不分家，所以中國人對武術進擊的過程當中，喜歡將武術動作舞蹈化，武俠對動作的展示，消解了暴力性，這種方式，對整個世界電影的暴力呈現方式有根本性的改變。”
內容與題材：始終跟國家的進步緊密相連
曾執導過《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《瘋狂的外星人》的“鬼才”導演甯浩，談及這些年自己的成長時，他表示，“其實首先我覺得特別感謝這個時代，因為我剛好趕上了中國電影飛速發展的十年，我們趕上了一個比較好的機遇，2003年之後，不非得是電影廠才能拍電影，可以用市場化的辦法跟民營公司合作的方式拍電影。技術上也有了很大的進步，我記得拍《瘋狂的石頭》的時候，就已經是數字機器拍攝，大大降低了行業的准入門檻。”
不久之前，一部科幻大片《流浪地球》在中國內地電影市場收穫了票房與口碑雙豐收。這部電影以獨特的視覺呈現和中國式的集體英雄主義風格，在中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。導演郭帆表示，是時代造就了這部科幻電影的成功，“要感謝這個時代，很多電影型別能夠成立是因為這個時代，比方說科幻片這個型別，如果沒有時代和國家發展背書的話很難成立。我們看到玉兔在月球登陸，照片傳回來，我們就會對國家航天事業、航天人非常有信心，當我們在電影中看到自己的航天員、航天器時，就會堅信不疑。”
北京電影學院教授吳冠平表示，中國電影新時期以來，電影人始終在摸索的一件事──如何釋放創作者的想象力和活力。而現實的政策、技術、資本都是解放想象力的重要部分，創作內容和題材始終跟國家的進步緊密相連。“很難想象，如果沒有嫦娥登月，《流浪地球》能有這樣的家國意識和想象力；如果我們沒有改善民生的意識，我們很難想象能有尖銳的《我不是藥神》這樣的作品。”
作為一名“80後”導演，郭帆在影視創作中也有自己的困惑，他說：“我想做跟電影工業有關的東西，因為電影工業形象化的描繪，就是一種工具。因為文化的原因，很多好萊塢式的工具拿過來很難落地，未來十年是我不斷地尋找工具的十年。”郭帆表示，雖然今年有《流浪地球》和《瘋狂的外星人》，但不等於科幻片型別已經確立，“什麼時候像好萊塢一樣的時候，我們才能說這個型別確立了。這個過程中，我們還在摸著石頭過河，這次至少讓投資人看到可能性。”
甯浩則表示，導演要平衡電影的藝術屬性、商品屬性、娛樂屬性是非常難的，所以，他希望未來可以有專門的、有影響力的電影藝術評價系統和獎項，將電影的商品屬性和藝術屬性分開評價，不要變成“一鍋燴”。
道路和方向：必須建立起自己的美學體系和專業度
在一代又一代的電影人努力下，中國電影呈現了良好的發展態勢，向世界展示出了中國電影的獨特魅力與文化內涵。張巨集表示，黨的十八大以來，中國電影創作活力持續迸發，市場規模持續擴大。全國電影的總票房從2012年的170億攀升至2018年的609億，成長為世界第二大電影市場和世界電影生產大國，全國銀幕數2012年的1萬多塊，2018年增長至6萬多塊。中國電影的崛起，成功改寫了世界電影的大幕。
對於電影行業如何與時代一同進步，也是業內人士關心的話題。北京電影學院教授陳山認為，隨著科技的發展，在人工智慧社會，電影必然呈現一種新的形態，當新科技讓全世界的人站在同一個平臺上，中國必須建立起自己的美學體系和專業度，才能找到將中國電影變成世界電影的方式。而根本的問題，就是產業問題。
上海大學教授聶偉則以“鈦合金”來形容新時代中國電影的十年，鈦合金既有延展性，又能抗壓，不斷累積著屬於自己的經驗和道路。“電影人永遠年輕。”聶偉道，隨著網際網路和各種移動裝置的普及，青年人喜歡的短視訊、手遊正在改變電影的市場和形態，而電影如何與這些新的形態共處，也是未來行業需要思考的問題。
“現實不僅指對當下社會的注視，更是對歷史的正視”，賈磊磊認為，立足現實，是中國電影未來發展程序當中所必需的文化自信和原動力。“現實”是對中國電影未來清晰正確的遠視，認清中國電影在行業政策、學術理論、評價體系等方面的不足，才能不負70年來代代電影人的努力，實現中國電影的強國之夢。
“新時代，中國電影最大的主題，就是要走向電影強國。”中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光如是說。在他看來，推進中國電影高質量發展，很重要的任務在於進一步推進電影的供給側改革，優化電影市場體系。“要構建一個完善的市場體系，就是要保障多型別、多品種、多樣化的電影都能夠各得其所，能夠有效對接自己的目標觀眾群體，能夠實現良性發展。另外要擁抱高科技，實現融合發展。要用國際通行的語言來講好中國故事，實現中國電影更好的國際傳播。這樣中國電影的發展才更加健康、更加可持續”。（張潔）