從零開始學做視訊剪輯（剪輯怎樣裁剪視訊）

其實一直想和大家好好聊聊這個問題，但是一直沒時間，今天正好有空，給大家寫點乾貨。所以這篇文章會很長，如果真的對剪輯感興趣的同學，建議你認真看完。

從三個方面講吧：混剪和個人vlog，短視訊，長視訊。今天先來說說混剪和個人vlog。

混剪

首先講講混剪吧，這應該是大家最感興趣的部分，很多人接觸剪輯應該都是從混剪開始吧，B站那些高燃高帥的混剪大片，那些極致卡點。

那麼究竟怎麼才能做一部優秀的混剪呢？

框架搭建/主題選擇

優秀的題材才能讓你在一眾混剪中脫穎而出，要麼足夠有趣，要麼足夠有共鳴，這兩個是 我認為混剪中比較重要的兩個部分。

以下是我在B站看到覺得眼前一亮，或是比較新穎，能夠打動我的題材，其實還有很多，這裡只列舉了幾個，這些混剪都是很值得一看的。

相信每個想做混剪的人都會有一個起因，也會有最受打動的片段，那麼不妨用那個最打動你的片段來搭建視訊的整體框架，再不斷填充血肉，使其完整。

音樂的選擇

混剪很大程度上都是依靠音樂的踩點來切換鏡頭，踩點踩什麼，當然是音樂的節奏，節奏過慢讓人感到枯燥無聊，節奏過快則讓人眼花繚亂，所以選一首張弛有度、快慢結合、節奏流暢的音樂就贏了一半了。

剪輯再牛逼，音樂平庸，片子就會平庸；音樂牛逼，就算剪輯的糙一點也沒關係。音樂是最直觀的東西，它有著自帶的情緒，“興奮”、“感動”、“恐懼”、“壓抑”，這些一聽就能聽出來。

所以如果要剪燃向的視訊，一定不能挑選較為平緩的音樂，音樂情緒不對，整個視訊的感覺也就不對。

《Fire》、《Sold out》、《natural》、《Help is on the way》、《From the ashes reborn》、《Born ready》、《visions》、《Believer》、《real good feeling》、《intro》、《Lock Me Up》、《Digital World》、《Oh The Larceny》、《Holocene》、《 Up All Night》、《Diamond Eyes》、《dance monkey》、《champion》、《King》

對於以上音樂，經常看混剪的人估計都不會陌生，因為實在是見得太多太多了。其實我個人認為儘量不要使用那些耳熟能詳的音樂，在題材相似時，就像撞稿了一樣。

建議大家，聽到不錯的音樂一定要及時去找並儲存下來，優秀的素材可遇不可求。

鏡頭的選擇

鏡頭選擇也是混剪中最為重要的一環，很多新手剛開始混剪時，挑選鏡頭都是個大難題。在這裡給大家提供一點思路，先去預告片裡選，無論電影、電視還是動漫，都會有預告，一般預告絕對是整個片子中的精華部分。

在這裡給大家推薦一個下載預告片的網站——預告片世界，該網站除了預告片之外，還提供電影花絮下載，預告片資源也比較全面。

網址：https://www.yugaopian.cn/（複製到瀏覽器開啟即可）

其他的就選自己最喜歡的鏡頭，其實做混剪之前，建議大家先對素材做一個分類，以動向或景別或內容進行分類，這樣後期剪輯的效率將會大大提升！

音效與音響

很多UP主都會在BGM中保留人聲，甚至有不少視訊就是以人物對話串聯的，這樣是為了讓片子產生一種敘事感。

此外加入一定的音效會加強視訊的可看性和流暢度，尤其是這種燃向的視訊，打鬥場面必不可少，所以需要加入一些打鬥聲、刀劍聲等等。

剪輯技巧

（1）、鏡頭之間的視點和動勢最好銜接上

在進行鏡頭剪下時，一定要注意鏡頭之間的邏輯關係，兩組鏡頭之間應當有情緒的遞進或承接。這種關聯性可以是相同的視覺主體，可以是類似的動作或者場景，也可以是鏡頭間相似的運動走向。例如上個鏡頭的視覺重點在畫面右側，那麼你的下個鏡頭的畫面重點也應該在畫面右側。

當然僅僅是把相關聯的鏡頭剪下到一起是不行的，那樣雖然視覺上比較舒服，卻會失去一定的敘事性，也會比較呆板。好看的鏡頭串聯應該像書法，有斷有連，有開有合，這個也就是俗稱的手感。

（2）、根據音樂的走勢剪輯，但是不要把所有的鏡頭都壓在節奏上

卡點剪輯並不是全程卡點，所有的鏡頭都壓在節奏上，首先很楞，很呆板就不說了，觀眾都能猜得出你每一個鏡頭切換的點，沒什麼意思，這又不是MV，全程按照歌曲的剪輯，你的重點還是講故事。

還有就是，每一個鏡頭都壓在節奏點上，爽是爽了，但是到了高潮或者需要強化的片段，再壓在節奏上，就沒有震撼的效果了，整個視訊都卡點，就會造成整個片子只有卡點，片子的情緒就會很平，效果也就出不來了。

好的剪輯，包括混剪都應該是抑揚頓挫，有情緒起伏的。

（3）、拿捏好鏡頭節奏

一支優秀的視訊應當是層次分明、環環相扣的。鏡頭的節奏變化應當此起彼伏，有長有短，在連續快鏡頭中穿插慢鏡頭，在連續近景中突然加入遠景，在打鬥場景中增添場景描寫。人物對話也不能一直是乾巴巴的兩個人，而應該加入其它元素，例如場景描述等，增添趣味性，在剪輯時我們永遠要給出變化。

（4）、完整的反應鏈條

這麼說有點難以理解，舉個例子，上一個鏡頭說出的對話，下一個鏡頭一定要接住，利用其他人的對話或者反應，另一句話等來接住。總之一定要給出迴應，尤其是混剪視訊，不要一句話講到一半，要有始有終。

音樂卡點技巧

前面提到了混剪很重要的一點就是踩點，但這個踩點並不是真的讓你踩在點上，人耳對聽覺的主觀感應是非常敏銳的。所以剪輯師在進行剪輯的時候一般都是先切聲音，後切畫面。

所以我們在進行音樂踩點時，應該在鼓點後一兩幀再切畫面，這才是最符合聽覺視覺感官的。

另外仍需注意的一點就是音樂往往是一個或多個旋律的迴圈，也就是說，難免有重複性，但剪輯是不能重複的，你不能讓觀眾猜到你的下一個鏡頭是什麼，所以在音樂踩點的時候，大可不必每個點都踩，猜不到的鏡頭銜接和故事構成才是最驚喜的。

個人vlog

個人vlog其實就我自己來說，我出去玩的vlog什麼的，都是手機拍攝和剪輯的，稍難一點的部分才會用到電腦，比如說做個片頭啥的，現在的手機剪輯效果還是可以的，缺點是畫質確實不行，匯出4K還沒有電腦匯出的1080清晰，不過這是手機剪輯軟體的通病，可以理解。

之前我也曾寫過手機剪輯軟體推薦，感興趣的小夥伴可以戳→

要拍什麼型別的vlog

vlog是什麼？是你的個人視訊日誌，是你記錄生活的動態日記。

所有的視訊都需要先確定主題，混剪時如此，vlog也是如此。vlog主要有兩大類，一是以時間為緯度，例如我的一天；一是以事件為緯度，例如畢業旅行。

但是你的vlog一定得是有意義的，不能是流水賬一樣的記錄生活。

列好拍攝清單

vlog跟混剪最大的不同就是你得自己拍，而混剪有現成的素材不說，景別構圖這些都不需要自己操心，只需要挑選素材就行。

那麼怎麼拍呢？拍的太多，不知哪些是有用的；拍的太少，可用的素材太少；拍的太碎，剪輯時不知道該如何銜接。

所以在拍攝之前，就必須要把所有的拍攝必要步驟寫下來，剩下的鏡頭就可以任意組合發揮了。

趣味點的選擇

可能這樣說大家不太理解趣味點是什麼，其實趣味點是一個相當重要的東西。

給觀眾一個出其不意的情節設定，或是鏡頭串聯方式與眾不同，或是片子主題性出眾，總之要帶給觀眾新鮮感，做vlog的人那麼多，想要出彩總得玩出點新花樣。

最好能有一兩個噱頭，例如疫情期間，很多網紅的“美國就連主食都買不到了”，雖然有譁眾取寵之嫌，但內容也的確會更加吸引人。

如何剪輯

（1）特別的片頭和片尾

有趣的開頭結尾能給視訊帶來不一樣的觀感，這裡為大家提供了兩個片頭＋一個片尾，僅供參考，其實大家可以在這個基礎上玩出更多花樣~

（2）音樂處理方式

音樂自動剪輯技巧，很多人的vlog都不會太長，但音樂比視訊長怎麼辦呢，音樂自動剪輯技巧如下：

（3）特殊的轉場技巧

vlog和混剪不同，其實vlog更應該弱化轉場，但一直平切也會讓人無聊，所以完全可以加點特殊的轉場，說不定會產生意想不到的化學反應。

篇幅有限，混剪和vlog就先寫到這裡了，大家有任何關於後期的問題，都可以給我留言啊，我很樂意為大家解答~