視訊後期剪輯包括哪些內容（後期剪輯需要具備的知識）
後期影視剪輯有哪些必備基礎知識？今天我們就來說一說，很多同學都錯以為後期影視剪輯單靠軟體技術一手掌握後期影視的工作的，其實並不然，一句古話說得好，小孩子跑之前先學習會走路，一切都需要有個穩定的前提做好基礎，後期影視剪輯也一樣，需要必備基礎知識來做穩定基礎讓後面的操作更溜，那麼後期影視剪輯有拿些必備基礎知識呢？接下來就是給同學們補充乾貨的時間啦
後期影視剪輯有哪些必備基礎知識？具體分以下幾點：
1攝影運動技巧
推鏡頭:1.機沿光軸向前移動；2.採用變焦鏡頭。
推鏡頭的作用:
1.把觀眾帶入故事環境；(攝像機向前)
2.從多種題材中突出題材(人或物)；
(3)突出人物身體某一部位的表現力，如臉、手、眼等。
(4)強調和誇大一個主語的部分。(變焦鏡頭)
⑤代表劇中人物的主觀視線。(變焦鏡頭)
⑥表達人物內心感受。(變焦鏡頭)法國上尉的女人，在海邊相遇。
拉鏡頭:1。相機沿光軸向後移動；2.採用變焦鏡頭。
拉鏡頭的作用:
(1)、主體與其環境的關係；
(2)、一個段落的結尾或整部影片的結尾。
搖相機:拍相機時，相機位置不動，只有機身上下左右旋轉。
“抖”分為三類:
(1)、純粹描述性的動搖；
(2)表情抖動:基於某種技巧攝影，表達一個人的印象或想法。
③劇烈搖晃。
平移的主要功能是:
①介紹環境。
②從一個學科到另一個學科。
(3)、展示人物的動作。
④代表劇中人物的主觀視線。
⑤表現劇中人物的內心感受。
動鏡頭:相機全方位水平移動。(“上”和“下”是垂直方向)。1.人不動，攝影動；2.人和攝像機都會移動。(接近“跟隨”，但速度不同)。
跟著鏡頭走:鏡頭跟著主體移動。
此外，還有上升、下降、傾斜、傾斜、旋轉、投擲、懸掛和空中等拍攝方法。
2電視電影的場景應用
詳細可分為:
極限視野:非常遙遠的鏡頭景觀，人物只是剪影。
視野:人物或風景在畫面中只佔很小的位置。基礎廣闊的視野可以分為大視野、長視野和小視野。
全景:包含整個主體和周圍環境的畫面，通常用來介紹影視作品的環境，所以被稱為最寬鏡頭。
全景:捕捉一個人物或一個小場景全身的影視畫面，相當於一部戲劇和歌舞劇院的“舞臺框架”中的景觀。全景圖中可以清楚地看到人們的運動和環境。
小全景:演員“頂天立地”，比全景小很多，保持相對完整的規格。
中景:俗稱“七分像”，是指捕捉角色小腿以上部分或用於拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演場景的常見場景。
胸圍檢視:俗稱胸圍，是指從腰部到頭部的檢視，也稱中近景。
特寫:是指在胸部上方拍攝視訊照片，有時用來展示某個部位的景物。
特寫:指攝影，相機在非常近的距離拍攝物體。通常以人體肩部以上的頭像作為取景參考。
場景參考，突出人體的某個部位，或者對應的物體細節，景物細節等。
大特寫:也叫“細節特寫”，是指突出頭像的一部分，或者身體和物體的某個細節，如眉毛、眼睛、槍機、扳機等。
一般來說，每個人大致可以分為:遠端全景，中程特寫
3影視畫面中處理小技巧
淡入:也稱為淡入。意思是下一場戲第一個鏡頭的光度從零逐漸增加到正常強度，就像舞臺的幕布開啟一樣。
淡出:也叫淡出。意思是上一部劇的最後一個鏡頭從正常光度逐漸變暗到零度，就像舞臺的“落幕”一樣。
化學:又稱“溶解”，是指前一張圖片剛剛消失，第二張圖片同時出現，兩者都處於“溶解”狀態，完成圖片內容的替換。其用途:①用於時間轉換；2表達夢想、想象、回憶；(3)表面景物變幻莫測，令人眼花繚亂；(4)自然承接過渡，敘事流暢順順。轉化的過程一般需要三秒左右。
重疊:又稱“疊印”，是指前後畫面不消失，部分“保留”在螢幕上。它通過分割畫面來表現人物之間的聯絡，促進情節的發展。
行:也稱為“行入行出”。它不同於變換和摺疊，而是一種通過線條或幾何圖形改變畫面內容的技巧，如圓形、菱形、窗簾、三角形、多邊形等。比如“圈”的方式也叫“圈進圈出”；“幕”也叫“幕進幕出”，就是像捲簾一樣，改變鏡頭內容。
放映:角色進入拍攝機器的取景框，可以上下左右四個方向。
繪畫:人物在鏡頭裡，從上到下，從左到右離開拍攝畫面。
定格:是指通過技術手段，在影視畫面的某一幀上，新增若干個具有相同幀和幀的影片或畫面，以達到畫面處於靜止狀態的目的。通常，電影或電視畫面的每一段都是從固定的一幀開始，由靜態變為靜態，以固定的一幀結束，由動態變為靜態。
反轉畫面:以螢幕或螢幕水平中心線為軸，將原圖翻轉180度，從反轉到正轉，或者從正轉到反轉。
翻轉畫面:以螢幕或螢幕垂直中心線為軸，使畫面翻轉180度後消失，進入下一個鏡頭。一般表現為新與舊、窮與富、喜與悲、現在與過去的強烈反差。
起始幀:指攝影和攝像的第一幀。
左圖:指攝影和相機關機前的最後一張圖。
倒敘:電影、電視劇中表現人物內心活動的一種方式。也就是說，在很短的畫面中突然插入一個場景，表現人物在這一刻的心理活動和情緒起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般是指過去出現的場景或者已經發生的事情。如果用來表達人們對未來或即將發生的事件的想象和預感，就叫“預閃”，和“閃”一起叫“閃”。
蒙太奇:蒙太奇的法語音譯，原意為拼裝、剪輯，是指在不同地點、不同距離、不同角度、以不同方式拍攝的一系列鏡頭的排列組合，是電影創作的主要敘事手段和表現手段之一。大致可以分為“敘事蒙太奇”和“表演蒙太奇”。前者主要以展示事件為目的，一般的平行拼接和交叉拼接(也稱平行蒙太奇和交叉蒙太奇)屬於這一類。“表達蒙太奇”是通過“無關”鏡頭的連線或內容的相互比較，強化藝術表現力和情調，創造出原本不具備的新內涵。
剪輯:影視製作流程之一，也是指從事這一工作的專職人員。影視片拍攝完成後，根據劇情發展和結構要求，對每一個鏡頭的畫面和聲帶進行挑選、整理和剪裁，然後按照蒙太奇原理和最藝術化的順序進行組合，從而成為一部內容完整、具有藝術感染力的影視作品。剪輯是對音視訊素材的分解和重組，也是拍攝過程中的再創造。
4其他相關名詞
前景:鏡頭中靠近主體前方或前方的人或物。在鏡頭畫面中，用於烘托主體或形成戲劇環境的一部分，增強畫面的空間深度，平衡構圖，美化畫面。
後鏡頭:鏡頭中靠近背部或主體後面的人或物。在鏡頭畫面中，背景場景有時充當主體或同伴，但大多是戲劇環境的一部分，有時直接構成背景。
中景:畫面中間的部分。一般的主體會出現在中間或者前後景之間。
前景、中景、背景是攝影構圖的基本層次，可以使畫面富有層次感和深度。有些圖片的層次劃分的比較詳細。
內部:也叫“棚內”。指工作室設定的場景(包括室內或室外場景)。
室外場景:工作室外的場景，包括自然環境、生活環境等真實場景，以及建立在工作室外的室內場景。優點是真實、自然、生活化。
攝影棚:專門用於拍攝影視作品的特殊建築。較大的工作室一般佔地面積在400平方米以上至1000平方米，高度在8米以上。棚子四周有畫背景的天空膜，配有各種照明設施、音響、隔音、通風、調溫、排水等裝置。可以在棚內搭建各種拍攝的室內外佈景。
造型語言:在傳統意義上，是指繪畫、雕塑等藝術門類運用的手段和手法的總和，用一定的材料創造視覺直觀的形象。對於影視來說，視覺造型藝術的各種手段和手法(如線條、色彩、光效、色調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等。)以及聲音造型的各種因素(音量、音色、音色、動作、朝向、距離等。)一起形成他們的造型語言系統。
畫外音:指影視作品中使用畫面外的聲音，即不是畫面中的人或物直接發出的聲音，而是畫面外發出的聲音。旁白、獨白和解說是畫外音的主要形式。使用畫面外的聲音也是畫外音的一種重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面和視訊的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。
螢幕:一種由反射或半透明材料製成的膠片投影裝置，其表面可用於投影影象。
寬屏電影:20世紀50年代出現的一種新型電影，螢幕比標準螢幕更寬，可以讓觀眾看到更廣闊的畫面。目前最常見的方法是利用橫向壓縮圖片的變形鏡頭來拍攝和放映寬屏電影，使投影圖片的縱橫比從1:1.33變為1:1.66再變為1:1.85，所以稱之為變形寬屏電影。
覆膜寬屏電影:也叫“假寬屏電影”，用的是35 mm膠片。拍攝和放映時，在相機和投影儀前安裝一個邊框，蓋住邊框的上下兩側，以壓縮畫面的高度，但不改變畫面的寬度，可以得到與變形的寬屏電影相同的螢幕效果。製作這種寬屏膠片的方法簡單，已被廣泛使用。
聲畫同步:即聲畫同步，指影視作品中的對話、歌曲、聲音與畫面動作一致，聲音(包括配音)與畫面影象保持同步的自然關係。
聲畫平行:影視作品中聲音與畫面不同步的一種情況，也稱聲畫平行與分離，是指影視作品中聲音與畫面所表達的思想感情、人物性格、藝術風格、戲劇衝突彼此接近，但速度與節奏不同步，聲音與畫面按照自己的邏輯發展，相輔相成。其基本特徵是聲音(尤其是音樂)重複或強化畫面的意境、傾向或意義。解說音樂和渲染音樂屬於聲畫並行的音樂。
聲畫對齊:影視作品中聲畫不同步的另一種情況，包括兩種藝術處理方法:(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情感是一致的，但有度量和節奏的對比。(2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情感完全相反。基礎知識
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這次分享的後期影視剪輯有哪些必備基礎知識？到此就結束啦，下次再見！
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